CINE, ARTE, NUEVOS MEDIOS

viernes, 30 de abril de 2010

Imágenes en las manos




He traducido el siguiente fragmento de la entrevista que Raymond Bellour le hizo a Bill Viola en 1984 y en la cual Viola habla de sus influencias y de lo que considera como las principales diferencias entre el video y el film. Viola habla igualmente de algunas particularidades de su trabajo con la imagen que me parecen interesantes, sobre todo el último punto que se refiere a la cámara como a una suerte de prótesis para la captura de imágenes.
______

Viola: […] Cuando estudiaba ya estaba exponiendo junto a personas como Nam June Paik, Bruce Naumann, Richard Serra, Peter Campus – los principales video-artistas. En aquel tiempo, ninguno había producido más cintas que el otro. El video era aun muy nuevo; lo estábamos descubriendo juntos. Inicialmente, mis influencias venían más del mundo del arte. Me interesaba el performance, que recién comenzaba en ese momento y, un poco más tarde, el cine experimental. Un amigo me llevó a ver el trabajo de Michael Snow, Ken Jacobs, Hollis Frampton, Stan Brakhage, etc.

Bellour: ¿Sentiste alguna conexión entre esas películas y la sensación inmediata que te producía el video?

Viola: Bueno, ya en aquellos días, el cine y el video no me parecían tan diferentes. Cuando discutía con mis amigos acerca del cine, discutíamos acerca de imágenes, cámara y estructuras; luego pensamos en ellas en términos de video.

Pero regresando a la pregunta sobre las influencias, algo que fue muy importante para mí fue el libro Expanded Cinema de Gene Youngblood. Esto se debe a que él dedicó una parte del libro a describir algunos procesos técnicos del video como elementos formales clave para la estética del medio. Él decidió cuáles eran los elementos básicos y los listó. Estaba muy claro. Ningún crítico había hecho eso antes; muchos siguen sin hacerlo porque no entienden la tecnología. Al hacer esto, también desmitificó el medio hasta cierto punto, dado que en esos tiempos, tecnologías como el croma [NT: “Chroma Key” en el original] sólo estaban disponibles en las estaciones de TV y eran muy difíciles de acceder. Nuestro mayor problema era el de conseguir las herramientas y luego tener suficiente tiempo para usarlas para que se volviesen parte de nosotros. Esta sigue siendo una de las dificultades para los artistas que se acercan al video –cómo personalizar una tecnología que es económicamente y políticamente un medio institucional corporativo.

[…]

Bellour: Tus cintas son frecuentemente muy abstractas, paradójicas, ilusorias, en términos de la percepción y la experiencia del tiempo, y una parte de esto viene de la edición, de los efectos especiales, etc. Lo que me impresiona es que, a diferencia de otros video-artistas, que usan los efectos para deshacerse de las imágenes realistas, del tiempo real, etc., tus cintas dan casi una impresión de “realidad”, de una continuidad espacial y temporal.

Viola: Si, creo que esto proviene de comprender que para mí todo el video tiene su fuente en la imagen en vivo. Cuando me alejé del procesamiento de la imagen y comencé a trabajar de nuevo con situaciones reales, lo primero que hice fue comenzar a quitar todo elemento innecesario para intentar regresar a lo básico. Durante varios meses terminé explorando la unidad más fundamental del video – la cámara y el monitor. En el cine, el registro es la esencia inseparable del medio. En el video, es un estado secundario. No necesitas de una grabadora para tener video. La enciendes y los circuitos están activados –comienza su zumbido [NT: “it’s humming”], es como la relación entre el micrófono y el parlante. Tenemos un micrófono acá y de repente tu voz comienza a sonar desde el otro lado de la habitación, todo está conectado –un sistema vivo, dinámico, un campo de energía. No hay momentos congelados, discretos.

Cuando haces video estas interfiriendo con el proceso en curso que existe antes de tu intención de usarlo – esa es la mayor diferencia entre el video y el cine. Es como si una luz ya estuviese encendida cuando entras en la habitación. Ya todo está ahí. Es un sentido diferente de crear algo. La decisión de registrar se da cuando se enciende la grabadora, no la cámara. La cámara siempre está encendida, siempre hay una imagen. Esta duración, este siempre-ahí, puede llamarse también tiempo real. Tú trabajas con la imagen –no quiero decir creando imágenes porque la cámara es la que está creando las imágenes- y esta se sincroniza con tu experiencia en el momento en que estás ahí. Eso es lo que quise decir cuando dije que el super-8 me impacientaba –[porque] la imagen llegaba al día siguiente.

[...]

Bellour: ¿Siempre usas un monitor cuando trabajas?

Viola: Si, en todas partes, para poder ver siempre una imagen a color. Algunas personas ven mi trabajo y dicen que seguramente he estudiado iluminación. Nunca he leído un solo libro sobre iluminación, pero he hecho muchas pruebas por mi cuenta, cambiando luces hasta conseguir lo que quería –creando espacios, destruyendo espacios. Es tan claro de esa manera; se vuelve una aptitud física. Ves los efectos de tus acciones en la imagen mientras las llevas a cabo.

Bellour: ¿A eso te refieres cuando dices: “pienso con mi mano en vez de mi cabeza”?

Viola: Sí: pensar con las manos, imágenes en las manos. Cuando doy talleres de video, una de las primeras cosas que hago es cubrir el visor de la cámara. De esa manera apuntas con la cámara en una dirección y tu cabeza mira hacia la otra dirección, cinco metro más lejos, hacia tu imagen en el monitor que se encuentra del otro lado de la habitación; es una suerte de situación extra-corporal. Por eso me gusta la mini-cámara la paluche: te enseña que la imagen está en tu mano, no en tus ojos. Es como esos animales increíbles, algunos cangrejos entre otros, que tienen los ojos en la punta de un tubito. Ese tipo de enlace con la experiencia sensorial vía un “brazo de la imagen” es maravilloso. […]

Traducido a partir de: Raymond Bellour and Bill Viola. "An Interview with Bill Viola". October, Vol. 34 (Autumn, 1985)

Pasaje 18 expandido


Tomo prestada esta imagen de este blog.

Cuando comencé con este blog, pensé que el resultado sería algo más local. De alguna forma sigo en deuda con lo ocurre en la escena peruana. Por ejemplo: no comenté eventos como el ciclo de conferencias y proyecciones llamado Cine Expandido, que se llevó a cabo en el Centro Fundación Telefónica en enero pasado, ni la muestra de los videos de Maya Watanabe, llevada a cabo en febrero, en el mismo lugar.


En general, debo aceptar que mi blog ha estado más bien dedicado a consideraciones generales, textos sobre artistas de la imagen en movimiento ya consagrados, y, en última instancia, a poner a disposición de mis alumnos del curso de Artes Visuales de la PUCP, textos que, como la mayoría de la bibliografía sobre este tema, no han sido traducidos al castellano. Quizás haya quedado pendiente el proponer una visión crítica de los eventos relacionados con los medios experimentales, desde el lugar en el que escribo, refiriéndome específicamente a los (pocos) eventos relacionados con el tema que tienen lugar ACÁ.
Por ejemplo, podría haber hablado de la extrañeza que me causó el nombre del ciclo de conferencias y proyecciones en el CFT ya mencionado. Sobre todo considerando el cine que proponía revisar. El programa incluía las siguientes películas:

Sarabande
, Ingmar Bergman (2003)
Imperio, David Lynch (2006)
Tarnation, Jonathan Caoutte (2003)
La espera de Ryowa, Cynthia Inamine y Raúl del Busto (2004)

Pero bueno. No me detendré en ello en esta entrada. Prefiero más bien difundir la siguiente información, no como una recomendación sino como constatación de la existencia del fenómeno.
En el pasaje 18 del centro de distribución de DVDs "piratas" más conocido de Lima (los que viven acá saben a cuál me refiero) se puede encontrar los siguientes títulos (que dicho sea de paso podrían haber constituido una mejor selección para un ciclo sobre "Cine Expandido"):

Berlin: Sinfonía de una Ciudad - Walther Ruttmann
Avant-Garde: Experimental Cinema of the 1920's and 1930's -Varios
Avant-Garde 2: Experimental Cinema 1928-1954 - Varios
Maya Deren: Experimental Films - Maya Deren
Las películas de Kenneth Anger, Vol. 1 y 2 - Kenneth Anger
By Brakhage: An anthology - Stan Brakhage
The Order - Matthew Barney
Drawing Restraint 9 - Matthew Barney
El documental Bruce Nauman: Make me think

Clásicos como Un Chien Andalou, La Sangre del Poeta, Entreacto, El hombre de la Cámara, han estado disponibles en ese espacio desde hace ya bastante tiempo. Creo que algunos de los videos de Bill Viola también están ahí.

Aprovecho esta entrada para decir que las entradas "Amazon - Recommendations for today" (y equivalentes) colgadas en Visionary Film, han sido de gran utilidad para enterarme y poder encargar publicaciones, y otras novedades, como por ejemplo Art Cinema (Cine Artístico) de Paul Young.

Descripción del libro Cine Artístico en la página de Taschen.



domingo, 18 de abril de 2010

Links de cine underground

Hace un par de meses visité la página Bad Lit por primera vez, a partir de un artículo llamado 2010: Year Of The Underground Film Loop (2010: El Año del Bucle del Cine Underground), en el cual Mike Everleth, autor y administrador de Bad Lit, definía el loop (o bucle), ya no solo como "Una tira de película cuyo principio está empalmado con el final para que corra por un proyector como un ciclo sin fin". Mike Everleth se refería a los loops (bucles) como los sitios web y blogs dedicados a ciertos géneros o tipos de cine y que se hacen referencia los unos a los otros de tal manera que uno podría por ejemplo "pasar todo su tiempo en el "loop de películas indie" sin siquiera saber que el loop comercial [NT: mainstream] existe". Everleth afirmaba enseguida que el loop de películas undeground no existe. A los pocos días, sin embargo, publicó otra entrada, Underground Film Sites: Who’s In The Loop? (Sitios de películas underground: ¿Quién está en el loop?), en la cual proponía una lista de sitios y blogs que se ocupan de cine underground. Enseguida se manifestaron una serie de bloggers y usuarios para agregar más sitios a la lista original. La siguiente lista incluye los sitios publicados en la entrada Underground Film Websites:
  1. The Academic Hack
  2. Art Cinematic
  3. Bad Lit: The Journal of Underground Film
  4. Bright Lights Film Journal
  5. Cineflyer
  6. Cinemad
  7. Create Digital Motion
  8. Destructural Video
  9. DINCA
  10. Donal Foreman
  11. Expanded Cinema
  12. Experimental Cinema
  13. Experimental Conversations
  14. Flicker
  15. Gentle Ride Van
  16. INCITE!
  17. Invisible Cinema
  18. Landscape Suicide
  19. La Region Central
  20. LUX Blog
  21. Making Light of It
  22. Mellart
  23. More Milk Yvette
  24. Not Dead Yet (I Love 16mm)
  25. Recycled Images
  26. Rhizome
  27. Senses of Cinema
  28. Snuff Box Films
  29. Supposed Aura
  30. Tank TV
  31. Ubu Web
  32. Visionary Film
  33. Visiones Metaforicas

Algunos de estos sitios figuran en la sección de enlaces de mi blog, otros no. Me alegra que la cantidad de sitios que se ocupan del otro cine sea considerable. Asimismo, me entusiasma que Mike Everleth haya dedicado los últimos tres domingos a colgar más enlaces. La entrada de hoy presenta 15 enlaces muy interesantes que incluyen un mapa de google maps en el que figuran microcines en el mundo y un enlace de los diarios de Jonas Mekas en el que podemos seguirlo en su contemplación de una instalación de Paul Sharits.

jueves, 8 de abril de 2010

Primer Concurso Nacional de Videoarte VAE11



La página del Centro Fundación Telefónica anuncia la convocatoria del Primer Concurso Nacional de Videoarte, programado como parte del Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica VAE11.

La convocatoria dice lo siguiente:

Este año el Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica (VAE) celebra el inicio de una segunda década (2010-2020) de promoción de la producción y difusión de las artes electrónicas en el Perú.

El 11vo Festival Internacional de Video/ Arte/ Electrónica en colaboración con el Centro Fundación Telefónica convoca al 1erConcurso Nacional de Videoarte VAE11 con la intención de ofrecer un espacio de encuentro y difusión para que nuevos artistas presenten sus proyectos.

  1. El Concurso estará abierto hasta el 19 de Junio a las 18:00.
  2. Las propuestas seleccionadas se presentarán el 22 de Julio del 2010 en la ceremonia de premiación a realizarse en la sede del Centro Fundación Telefónica. Estas también serán dadas a conocer a través de las páginas web: www.festivalvae.com / http://centro.fundaciontelefonica.org.pe/ después del día de la premiación.
  3. Se ofrecerá un único premio de $1000 al ganador.